【专家点评】 5月定：孙树雷（南京大学文学院教授、南京大学戏剧影视研究所副所长） 更好地以正求变建设歌剧，是戏曲实践界和理论界的共识。如何有效落实诚信与变革，见仁见智。 歌剧保护和传承既需要路线图，也需要时间表。完整与变革对于歌剧的健康发展至关重要。无需讨论哪个更重要。需要讨论的是后者会来到哪里、到哪里以及开发流程的设计。尽管歌剧自21世纪以来获得了新的热情，但在20世纪下半叶经历了近30年的压抑，急需充分的休息和恢复。虽然歌剧的整体性和变化性应该是一体的，但从从歌剧的历史来看，歌剧仍处于完整性亟待加强的历史阶段。从全面纵向停留开始，实现大规模恢复传承、接收传统戏曲后，很难推动戏曲创新发展、阻止剧变。以最近的百歌剧节为例。除8部新剧目外，还收录了其余110部传统折子戏。山西广陵的ybang、打孩子等关于失方的摘录是特别修复的。观众的反响非常好。送选段是歌剧传承传统最有效的方式。观众的强烈认可，将激励全国348个戏曲剧种和两大木偶戏剧种选择正确的道路。 Opera的发展速度应该不会太快。对阻碍歌剧发展、不利于歌剧发展的方面要给予更多的关注和支持。受到足够重视，发展速度要适当放慢。当前，不同类型戏剧实践中的正气比例和变化是不同的。濒临灭绝的电视剧往往欣赏诚信的提升，而发展较好的电视剧则更渴望改变。然而，并非所有聚焦变革的戏剧都足以保持正直。改这些剧的速度要慢，要通过放慢速度来加强这类剧的正念工作。由于宫廷衰败的条件所阻碍，东西方的戏曲转换也存在不平衡。另外，从行业的发展来看，各剧行业中的主要剧目完整性和变化都比较完善，但第二产业完整性和变化都缺乏，并不严重。歌剧以职务（职业）为基础，第二职业发展的“营养不良”剧情的发展必然会影响到戏剧的整体潜力。因此，在同一戏剧类型内，需要以整体性和变化性来控制基础职业和次要职业的协调发展。 守正求变，不仅是戏曲从业者的责任，也是戏曲研究者的责任。只有接触戏曲的创作技巧和理论研究，才能提高整体性和变化性的水平。实践界和理论界的现场交流和互动，不仅将为今后的歌剧创作提供正确的方向，也将为文化管理部门制定相关政策提供重要参考。当然，未来我们还可以针对歌剧发展所困扰的历史剧创作、歌剧输出海外等问题进行技巧性的探讨。 两部剧目均上演不同部队同时提出的问题更容易引起人们的关注和讨论。比如同时安排向坤的“火句”和苏坤的“火”。两剧虽同源于清初苏欧派作家朱佐超所写的“九莲灯”传说，但又有所不同。曹锟里有历史背景的夏克萨，有着巨大的开合“火刑罚”动作，而“火罚”则用难度极高的武术人物来凸显磅礴的气势。正昆出身的苏坤，以时尚的舞蹈作为“火罚”动作的基本基础，凸显身材的流畅之美。对于研究昆剧的传播和艺术风格的传播来说，如果缺乏这样的生活方式案例，就很难得出令人信服的结论。这应该是昆曲科研机构讨论的切入点昆剧传承的具体技法。 守正求变的最终目的是让歌剧艺术为广大群众所接受和喜爱。通过开展一系列活动向观众普及戏曲艺术，多方尝试，取得了良好效果。不过，目前这些活动的参与者大多是歌剧专业演员。诚然，观众希望看到的是专业演出，但如果能将业余部队、小戏曲部队、校内能发挥戏曲传播作用的学校社团等“业余力量”纳入艺术传播环节，其影响力更可期。 为了达到更好的传播效果，既要办好大型戏曲活动，又要时时满足人们的需求。比如与艺术相伴的-plotOD，是文化、商业、旅游的融合。通过链接景区、酒店等文化、商业、旅游资源剧院、剧院等，让歌剧与电影、咖啡、文化创意产业等产生碰撞，帮助文化、商业、旅游提升品质、扩大消费，是歌剧做强的一个途径。 （项目组：光明日报记者 苏艳 陈海波） 《光明日报》（2025年10月13日第07页）