有人的地方就有弦声。  中国是歌剧大国，几乎每个地方都有自己独特的歌剧类型。一曲曲子、一句台词、一个动作，牵动着万千人的喜怒哀乐。几千年的演唱让歌剧中的故事和声音成为共同的文化记忆。但一时之间，这部歌剧似乎离我们很远了，体积也变小了。  近年来，“世纪剧”再度流行。近日，2025年歌剧百剧（昆山）庆典活动在江苏省昆山市举行。全国31个剧种、53个剧团的107个剧目上演。我们很高兴知道这些歌剧有点不同，观众中的观众也是如此——歌剧更加“年轻”，而且有很多mgA巴塘A观众！  老一辈的人都能唱出自己的声音，年轻人也开始停几句台词。世纪歌剧走进我们的生活。怎么样？这些变化发生了吗？让我们听听歌剧中的人们怎么说。 昆剧演员在天津中国剧院花园表演昆剧《牡丹亭》。图片来源：金立东/光明 摄   【一线叙事】 激活年轻人的情感体验  旁白：黄艳艳，福建省莆仙戏剧院副院长、第30届中国话剧梅花奖获得者 我从小就喜欢莆仙戏，我知道戏曲的生命力不仅留在了系列演员身上，也留在了一代又一代的下一代身上。歌剧如何影响年轻人？最基本的还是选择适合新季节的剧目，同时在保持经典唱腔和表演特色的基础上，融入现代审美和流行元素，使莆仙戏表演形式现代化。 比如莆仙戏《撑伞走》讲述了一对青年男女的爱情故事。我们试图发现具有当代价值的思想和审美意义的主题核心。第二阶段，当女主角发现逃离自己的男人其实是自己素未谋面的女朋友时，我们用莆仙蝴蝶步等特殊手法表达了她内心的悲伤和喜悦，让人感受到了女孩初尝爱情的喜悦和失落。玩耍因此打开情感卡兰当代人，尤其是儿童和成人，以年轻人而闻名。  经典剧目《状元与丐帮》也让青春赞叹不已。作为三度进京推介的莆仙戏“艺术明珠”，它以反宿命论为主，通过文龙、文峰的人生轨迹诠释“家庭教育、个人奋斗改变命运”的道理。这与当今年轻人的自我追求十分契合。我的命运是由我而不是上帝决定的。”这个人的演奏表演充满了椅子。许多年轻人将其与电影《哪吒之魔童子大闹海》相比较，传递“薄地种松柏，穷家读书”的精神。我和刘一起玩。他用母亲的毅力和爱抚养他的BA唯一的孩子，并帮助她成为一个人才。 让年轻人在传统故事中看到精神力量和情感热度。这证明，只要保持精神基础，古典演奏就能感动人到成年。 多年来，我们通过“戏曲进校园”活动，将莆仙戏引入课堂，开展科普和传承等活动，让学生与古代艺术产生亲密的关系，培养了莆仙戏粉丝。当这个剧院的小粉丝长大后，他们《状元乞丐》等剧目能够深刻体现的年轻群体。人才的培养和观众的培养形成了一个良好的循环。我们还开展线上直播演示、戏曲短视频创作等，拓展传播渠道，增加曝光度，让青少年感受到戏曲的古典美，激发他们的兴趣，让莆仙戏的年轻观众了解莆仙戏，爱上莆仙戏。 江西省瑞昌市桐城学校，瑞昌采茶戏保护中心传承人，教授学生进行戏曲基本功。魏东升/光明写真 摄 “蹲下”与孩子交谈 旁白：邹怡瑶，江苏省昆山当代昆剧院青年演员 《跃龙门》是昆山当代昆剧团推出的第八部原创昆剧作品。取材于经典传说《鲤鱼跃龙门》中，青少年团队首创了专为儿童定制的昆曲剧目。玩转“决心”、“双重挫折”、“登峰造极”、“龙变”四场曲折，带领没有经历过志林的孩子成长之路。大量的互动环节让儿童青少年亲身体验小鲤鱼“红鳞”与“邦克”之间互相帮助的友谊，以及“遇到困难永不放弃”的精神。 在昆剧这样规范完整的体系下，为什么要走“昆剧儿童剧”的小众之路呢？我认为昆山是昆剧之乡。昆山特色“小昆班”种植了一百多株“小梅花”，数千名学校学生可以演唱、练习昆剧传统折子戏。在传统昆剧的基础上，我们需要创造新的内容，让昆剧能够“下沉”、对话。噢，孩子们。  我扮演主角池琳。在塑造这个角色的过程中，我们首先组织了昆曲的歌曲和唱腔。唱字的速度很快。同时，快速的歌舞、清脆干净的叙事，展现了志林的童年和经历挫折前“无所畏惧、无地自容”的疯狂性格。为了增加《三跳龙门》故事的趣味性和契合度，第三重“巅峰”中有很多武术技巧。志琳的角色打破了传统职业的束缚。 M她唱的是小花旦，是男孩的表演，是武旦的对打，是武术生的大力支持。传统的表演手法都是为了塑造人物形象、挖掘人物内心，体现了志霖形象有情有义、有血有肉的特点。  《跳龙门》还加人木偶和木偶进行舞台表演。 “红鳞鱼木偶”的出现增加了舞台动画的感觉。在大量的观众接触中，“鱼傀儡”成为主角，深受孩子们的喜爱。在创作过程中，导演反复思考如何打破台上台下的距离感，让昆剧能够近距离接触年轻人。 “鱼偶”成为孩子们进入剧情的媒介。当我看到观众中的大人和孩子对角色产生深深的同情时，我想我们就达到了创作这款游戏​​的初衷。 创作并呈现这个游戏，为“昆剧+”增添了更多的可能性，打破了观众与表演的传统关系，拉近了观众与昆剧的距离。昆曲不只是一种只能远观的无良文化遗产，艺术也可以是一出戏曲教学和娱乐的孩子们。它是一把打开传统艺术大门、架起传统与现代桥梁、在孩子们心中播下昆曲骨头的金钥匙。 《山西濒危戏曲之路》在江苏省昆山市巴城镇昆山歌剧院、白戏博物馆精彩首演。张峰/光明摄摄 让绝活重回舞台 讲述者：山西省临汾市蒲剧艺术研究中心（临汾蒲剧剧院蒲剧团）主任崔鹏生 9月20日，当蒲剧《白蛇传》作为文化和旅游部“伟大剧目复兴和完善的伟大案例”亮相2025戏曲百戏（昆山）节的舞台时，更加坚定了将蒲剧传承通过民间、军军鼓传递下去的决心。作为梆子屯的“鼻祖”普剧的艺术体系、文武兼备的艺术特点和丰富的绝活是值得保护的文化根源。  让观众看懂、理解、欣赏精彩的演出，这是传统戏曲在当代得以传承的基础。 PU剧《白蛇传》复活过程中，始终遵循“法力而不守旧，变而不离本”的基本理念，贯彻“文戏体现情感，武戏体现功绩”的创作原则。传承是保持蒲剧艺术的真实性，保持《断桥相见》圆润的叙事和唱腔的经典轮廓，延续《水淹金山》群像等武术标志性活动；创新就是在传统中注入当代的表达，弱化产业的积累点火活动，通过精细的表情设计强化人物的情感发展，并利用适度的光照和美感的舞台来增强框架的框架，提供视觉上更加收紧的传统武术。多年的乡村剧送播经验告诉我，观众的认可来自于情感上的联系和技术上的震撼。这就是“继承而不保守，改变而不失本”的现实意义。 特技技巧和独特的动作是PU戏的“瑰宝”。这些技艺的恢复和传承是保护戏曲财产的关键。我们始终相信“技巧是节目的灵魂”，特技不仅仅意味着一种表现，而是服务于剧情和喷嚏角色的艺术语言。在“美图”训练中，我们重点关注PU戏特技的口哨。通过同时投掷两个年轻的哨子演员们，清晰的口哨声增强了剧情环境，将这一特技带回了舞台；在“同台之战”中，我们要求年轻演员准确掌握“寇准背靴”、“帽翼功”和踢靴技巧。其中，“帽翼技”通过多种投掷技巧将角色内心的兴奋输出到舞台上。为了传承下去，我们不仅邀请老一辈普剧大师悉数授课，还通过理论讲座帮助演员了解技艺背后的文化内涵，达到“练功”与“懂戏”的统一。 蒲剧的传承从来不是照搬过去，而是本着“继承而不守旧，变而不离本”的理念，培养“以戏治工”的新人才。近年来，我中心创作并演出了一系列文化、军事剧，践行培养人才的理念“以戏剧引领工作”。民用剧和武侠剧为年轻演员提供了全圈的成长平台。文学剧注重歌唱和情感表达，武侠剧则打磨形体和特技技巧。这个综合练习是一个单一的曲目。无法更换。  未来，我们将继续以文武剧为载体，带来更多独特的EN技能表，让更多的年轻演员带起传承的旗帜。 在山东省青岛市李沧区文化中心，大学生志愿者引导孩子们表演京剧主要动作。张莹/光明写真 老故事长出新内核 讲述人：罗舟 江苏省戏曲文学创作研究院院长  从事歌剧创作多年，我一直在思考：几千年前的经典故事如何真正“活”在当代戏剧中并反映今天的观众？事实上，古典题材，尤其是古代人的作品，往往会带有一定时期的伦理烙印。如果它们完好无损地放置在舞台上，就可以避免它们出现在现代观众的餐桌上。顺应整体与变革，必须坚持“其对待歧视，其继承其放弃”，找到现代精神与历史文脉的契合点，让古老的故事长出新的思想基础。 昆剧的传统版本《蝴蝶梦》往往宣扬清洁和正直。在改编过程中，我完全背离了《胡特-赞》的主题，把庄周对妻子的考验变成了对“情感考验（人心）”的侮辱：人心是不分析的，不需要去尝试。最终考验考验者的肯定是他自己的悲伤、狭隘的心态和自信。庄周是他的妻子，但实际上是他的“他的妻子”。这种转变和回归无心是新意和创新，而是试图打破原有封建礼教的束缚，安排“夫妻间相互尊重、相互信任”的现代婚姻观念的主题。当田以鲜明的个性与庄周对峙时，他的言行被注在同一个关系中。它区分了古今，并能激发普遍性。 引起当代观众的共鸣。 又如《郑板桥》戏曲，讲述了一位清代文人的艰难疯狂的生活，显然不符合当代观众的审美期待。当年轻人走进剧院，他们还在等什么？我想：第一是过去（历史），第二是我自己（现在），第三是相似（纯真）。你如何看待“历史”？我们用市场里的各种场景来编织花开的扬子乾隆年间。无数金箔相互扩散，所有人的目光都变得扑朔迷离。我们走到了豪华的宫殿，宫殿是用美酒浸泡过的丝绸制成的，很脆弱。远远望去，完全是空荡荡的。如何认识“现在”？我们写的是个性、选择和做事方式。 《郑板桥》以板桥中年两次下扬州、掩暗之年为主线，用轻喜剧将这个独特的人物塑造得丰富多彩：他不能正气，但他不能正气；他不能正气，但他不能正气；他不能正直，但他不能正直；他不能正直，但他不能正直；他不能正直，但他不能正直；他不能正直，但他不能正直；他不能正直，但他不能正直；他不能正直，但他不能正直；他不能正直，但他不能正直；他不能正直，但他不能正直；他不能正直，但他不能正直。他不能是MAKINI，但不能是粗犷的；这种困境及其超越性也震撼了当代的思考。如何看待“永恒”？本次游戏的主题源自板桥笔下的人间四美：“兰花不谢四时，竹百节长青，石无双，岁月不改人”。 “不用谢”、“长青”、“不输”而“不变”则完成了人在短暂的生活中最长期、最稳定的人格建构。  涵盖多类型戏剧的诸多技巧让我们相信，古典题材的当代生命力并不在于历史的外壳背景，而在于以情感为桥梁，探索人性的相似之处。这部歌剧打动观众的关键，不是宏大的历史叙事，而是看到自己，所有寄生的生灵，以及小世界，触动心弦，久久颤抖。在价值重建、情感聚焦和审美变迁的过程中，实现传统与现代的深度对话是我们的技巧和愿望。 “救援”采访只为传承 旁白：作家杨寿松   2005年，我卸任昆山市文联主席，随后成立工作室，开始走上“昆曲之路”。  一个人的日记昆曲的学习并不总是一帆风顺。说实话，我之前并不知道昆剧。 “外人”很难进入昆曲“圈子”。记得我第一次采访昆剧团团长时，他抱怨道：“忙得连饭都吃不上，哪有时间采访你？”这也许是一个“外行”的失礼，但也暴露了当时昆剧的艰难。于是，我更加坚定了为昆曲的传承和发展做点事情的决心。不管面试有多困难，都不妨碍我对昆曲的恐惧。 当我第一次找到昆曲最受欢迎的演员传月时，百岁老人仍然可以进行简单的交流。但第二次面试时，我们只能对着写字板说话。第三次采访时，他躺在小区医院的病床上。然后，老人死了……我在采访的时候，老人昆曲男死了，我撕破谎言，绝望地进行了一次救援式的采访。 20年来，我采访过国内外昆曲从业者，70岁以上的有80余人（迄今已死亡近30人），在历史上留下了大量重要资料。依靠这些第一手资料，我出版了《昆剧之路》、《昆剧大美》、《昆剧大观》等六部三百万讲量的昆剧专着。此外，他还主编了五十万口的《中国昆山昆曲年谱》。  近年来，我重点收藏昆曲艺术作品，作为“昆曲之路”的延伸。截至今年6月底，共收藏昆剧艺术家3807件，以及清代乾隆时期昆剧古籍、《中国昆剧大辞典》手稿、服饰、书信等。以及昆曲艺术家和其他重要文化的手稿。近期，我们精心挑选了部分藏品，举办了一场昆剧人艺术展，希望让更多的人了解昆剧人，更好地了解昆剧之美，以及昆剧是什么、应该相似。 保护昆曲文化，传承好昆曲艺术。我的昆曲路还在拓展，愿意远走。 （项目组：光明日报记者 苏艳 陈海波） 《光明日报》（2025年10月13日第07页）