5月-Set： 最近，已经宣布了第32届中国电视剧《梅花奖》的结果。在赢得该奖项的演员中，其中许多来自Taizhou Luandan，Lizixi，Pu Opera，Wu Opera和其他具有强大地区特征的当地歌剧。当地歌剧是中国伟大传统文化的财富和多样性的三维展示。他们带来了中国国家的文化和生动习俗的古老基因，并继承了独特的方言和丰富的中国表演形式。面对延迟性能市场的困难以及在开发过程中本地歌剧遇到的人才的丧失，许多当地歌剧演员及其代表将是“抢夺梅花”的作品，这再次显示了良好的歌剧在歌剧中的关键作用 - 仅通过维持高质量的演奏和创造高质量的操作功能，我们才能获得更高的操作和开发空间。 激活经典和刺激TE时代 经典作品意识到跨年龄，他们的故事框架和角色图像通常是由公共记忆产生的，并且受众接受情节的门槛很低。经典作品还包含大量主题，这提供了一个很棒的故事，并为创新适应提供了空间。因此，经典作品的改编通常被用作本地歌剧创作的工具。在此过程中，我们应该寻找经典和时间之间的符合意义，并使用与当代社会兼容并在现代文明中兼容的概念观点，以探索戏剧中所包含的丰富人性和深厚的哲学，以便它们可以与正念一致并反思现代听众。 Ou Opera的剧照“ Zhang Xie的顶级学者”信息的照片 “ Zhang Xie的顶级学者”不仅是一部经典的南方歌剧，而且还是一部新的歌剧作品。演奏已经积累了来自Jiushan读书俱乐部的才能南宋王朝期间的温州。这是唯一完全保存的南部歌剧。这也是迄今为止在中国发现的歌剧的第一个也是最完整的剧本。这本古代的书通过告诉不同学者的情况张Xie和最高得分手的诗人来展示复杂的人性。尽管这个故事已经练习多年了，但人们仍在谈论新的Oera作品的适应和解释。在适应的版本中，Zhang Xie不再是一个骄傲而虚伪的形象，而是在社会压力下继续反映和批评自己的角色。为了扮演“ Zhang Xie”，演员Fang Ru将写一个近10,000个单词的角色评论，从三个层面塑造角色：从“自然真理”到“强迫反思”；面对荣耀和财富的情感和声誉的选择“张克”。和“扮演”四种技能和五种创建新想法的“ Zhang Xie”，并让我们观众用欢笑意识到生活的味道。在此版本中，阶段返回到最多样化的空阶段，并尚未作为核心。整个剧本都使用了6种传统声音，并结合了音乐的现代元素，而新的古老诗则展示了Ou Opera的美丽。从城市舞台表演到正方形，从国家大剧院到巴黎的吉米博物馆。 Liyuan歌剧“ Dong Sheng and Li”由1993年富士Liyuan Opera Opera实验剧团领导。经过30多年的持续抛光和继承，它成为了Liyuan Opera的经典作品。演奏是从当代乡村小说《乌鸦》中改编而来的，但它在远古时代的背景中移动。通过“守卫和抢劫”的荒谬概述，它批评了自然人类的封建伦理。沮丧。 2004年，当新版本N进行编辑时，导演Lu阐明了重要的原则：“显示钥匙Liyuan古代歌剧的特色并促进了古典艺术的时尚本质。戏剧不仅在全国和欧洲巡回演出，而且还被拍摄为数字歌剧电影。 专注于技术授权并包括跨境艺术 在继承和发展的过程中，许多本地戏剧包括各种艺术形式以及科学和技术手段，同时又对戏剧的主要特征进行了苏格，修复和丰富了这部戏剧的风格，从而强调了当代观众的美学共鸣以及实现突破。 Gannan茶叶Cking Opera“漫长的人”采用了当代舞台的技术阶段，以独特的舞台设计创造了新的剧院体验。每个草，一棵树，墙壁，东西，绳子，支柱，甚至在游戏阶段的太阳，月亮和星星都具有表达和生活，这成为参与叙事的“替代演员”。就像门前的一排绿树一样，就像可移动的道具一样，它不仅表达了男人和女主角之间的情感，而且还允许当邪恶的人到达时角色转身。当主角失去他年轻时的美好时光时，这也可以“来”，这使人们出名。舞台技术的使用扩大了当地歌剧阶段的舞台表现，在戏剧中增加了想象空间，使其更具表现力和感染力，并增强了观众的沉浸感和沉浸感。 此外，根据遵守传统技能和风格的遵守当地歌剧通过碰撞和整合各种艺术流派，注入舞台活力并使性能更清晰，满足当代观众的美学需求来扩大表达的界限。例如，Qu Opera“ Lu Zhen”破坏了其声音传统声音的极限，并在Xianglin Sao的“ Tianwen”歌曲中包括了歌剧花的口音，它丰富了char角色的情感表达。 “漫长的人”通过融合了Dayu Mountain歌曲的原始歌唱风格，在华盛乡村设定了简单的环境。通过结合苏联歌曲和俄罗斯小调的艺术元素，它反映了古代玉的诗意理想和革命性的愿景。这些本地歌剧从其他艺术形式中汲取了灵感，使其越来越强大，可以强调角色的性格，提供舞台环境，促进故事的发展，并将观众带入丰富，生动和生动令人愉快的戏剧经验。 Gan Opera“ King Li Er”图片的剧照，shi Gangze/guangming Photo 形成三维沟通并扩大观众圈子 歌剧艺术的美丽可以超越时间并越过国家MGA边界。对于当前本地歌剧流派的继承和发展，建立三维沟通模式以扩大观众圈子很重要。这是改变经典作品的唯一途径。许多本地戏剧都通过剧院发行创作了出色的作品，并积极使用许多媒体，例如广播，电影和电视，网络媒体，以三维方式进行交流，开发了一种新的“戏剧 +电视 +网络 +移动电话”的沟通方式，这引起了公众的注意，这表明了当地运营的激动。 甘歌剧“李国王”的普及不仅是由于古老的gan operacmommunication之间发生的强烈碰撞。妈在Creative Play Group中采用了双向的在线和离线通信模型：一方面，工作性能视频是完整版本制作的，30分钟的编辑版本以及3分钟的惊人背部版本等，以及从互联网舞台上移动工作时间，以随时观看以及随时观看观众的位置；另一方面，根据剧院的表演，它探索了该地区精美的编辑版本和美丽场景的创建，并将“疯狂的《雨之夜》（Crazy Review for Rain Night）''和“ Yu broken offerate Palace”相分开，创造了一场Ganic Opera短剧，以便部队可以在城市和国家的活动中表演。在2024年的Jingdezhen瓷器博览会期间，“ Li Erwang”的特殊表现是支持瓷器博览会活动的人，并被中国和外国人民广泛认可。 来自“ Lu Town”信息照片的剧照 依靠“歌剧进入校园” ActiVity，一些当地歌剧已经成功地朝着年轻的观众转向。例如，卢歌剧“姐妹容易结婚”是“卢歌剧表演的表现 - 表现“校园表演”的曲目。这是在大学，中学和小学中以不同的方式完成的：整个剧本是在大学中进行的，旨在在培养一组戏剧范围内的戏剧中，以表现出一组戏剧性的剪辑，以使lu operch posport of Middlech of Midderch;通过教育和娱乐活动的lu歌剧艺术;掩饰基础学校的剪辑，进行学习和技能接触，重点是通过有趣的友好经验来实现Lu Opera的启蒙运动，从而在2020年重新安排了“姐妹”的婚姻。 PLA扩大戏剧观众群。 此外，创建文化和创造性的衍生产品，重点关注当地歌剧的文化和艺术美的要素，是当地歌剧流派的另一种生动实践，探索了歌剧文化的年轻表达并实现其价值的扩大。最近，赢得了戏剧梅花奖戏剧奖的陶茂·卢安丹（Taizhou Luantan）是基于“ Shenmei”和Cros Combinations Opera Art和其他商业格式的作品的基础 产品。尽管这些文化和创意产品并不能反映整个剧本的伟大，但它们收集了美学的本质，并在作品中广泛传播了艺术和精神兴趣，从而使Taizhou能够到达更大的群体。 “古明日每日”（第16版，2025年6月25日）